Dopo il successo delle precedenti stagioni, arriva al Teatro Pirandello di Agrigento “Vicini di casa”, adattamento della commedia Sentimental di Cesc Gay, con traduzione e adattamento di Pino Tierno e la regia di Antonio Zavatteri.

Uno spettacolo brillante e pungente che, con ironia e leggerezza, affronta temi attuali come la vita di coppia, i desideri nascosti e le ipocrisie quotidiane, coinvolgendo il pubblico in un racconto divertente ma al tempo stesso profondamente riflessivo.

Sul palco, un cast di grande livello: Amanda Sandrelli, Gigio Alberti, Alessandra Acciai e Alberto Giusta, interpreti capaci di alternare con naturalezza comicità e intensità.

La trama

Anna e Giulio stanno insieme da molti anni. Hanno costruito una vita fatta di abitudini, piccoli compromessi e qualche frustrazione. Lui ha rinunciato ai sogni giovanili, lei a desideri mai realizzati. Un equilibrio sottile, che regge nel tempo.

A sconvolgere questa apparente stabilità arrivano Laura e Toni, i vicini di casa. Invitati per un aperitivo, entrano nella loro quotidianità con un’energia travolgente e disarmante. Di loro si sa poco, se non una cosa: vivono la loro relazione senza freni e senza inibizioni.

Tra un bicchiere di vino e confidenze sempre più intime, il confronto tra le due coppie si sposta progressivamente su un terreno delicato: quello della sessualità, dei desideri e delle verità mai confessate.

Una commedia che diverte e sorprende, capace di mettere lo spettatore davanti a una domanda semplice quanto profonda:
quanto conosciamo davvero noi stessi e chi ci sta accanto?

Crediti

Dalla commedia Sentimental di Cesc Gay
Traduzione e adattamento: Pino Tierno
Regia: Antonio Zavatteri

Con: Amanda Sandrelli, Gigio Alberti, Alessandra Acciai, Alberto Giusta

Regista assistente: Matteo Alfonso
Scene: Roberto Crea
Costumi: Francesca Marsella
Luci: Aldo Mantovani
Sarta: Marisa Mantero
Foto: Laila Pozzo
Service audio/luci: Fonal di Federico Pennazzato

Co-produzione: CMC/Nidodiragno, Cardellino srl, Teatro Stabile di Verona
In collaborazione con: Festival Teatrale di Borgio Verezzi

Date e orari

Sabato 21 marzo – ore 21.00
Domenica 22 marzo – ore 17.30

Biglietti e informazioni

Telefono: 0922 590 220
Email: info@fondazioneteatropirandello.it
Sito web: www.fondazioneteatropirandello.it

PASSO A DUE – Il Teatro al Cinema, il Cinema in Teatro

San Valentino al Pirandello con Fotinì Peluso: emozioni, amore e Romeo + Juliet

Un teatro che vibra, un palco che chiama, un San Valentino diverso dal solito.
Al Teatro Pirandello è andato in scena il secondo appuntamento di PASSO A DUE – Il Teatro al Cinema, il Cinema in Teatro, il format curato da Gianluca Arnone e Roberta Torre che intreccia grande schermo e palcoscenico in un viaggio tra le pellicole che raccontano la magia del teatro.

Protagonista della serata dedicata a Romeo + Juliet di Baz Luhrmann, l’attrice Fotinì Peluso, ospite sul palco in un talk intenso e partecipato.

«Appena sono entrata in teatro mi sono commossa – ha raccontato – mi sembrava di dover entrare in scena, di iniziare uno spettacolo. È un teatro suggestivo, caloroso». Un legame forte con il palcoscenico, il suo. «Mi manca tanto il teatro. Entrare qui fa bene. Andate a teatro: anche solo sedersi tra gli spalti è un’emozione unica».

Reduce dall’esperienza al Teatro Greco di Siracusa, Peluso ha parlato anche del successo della serie La Fortuna su Netflix, capace – ha sottolineato – di affrontare temi spesso considerati tabù nella società italiana.

E poi l’amore, inevitabile nel giorno di San Valentino e nel cuore di Shakespeare. «Si confonde spesso con qualcosa di tormentato – ha spiegato – invece esiste l’amore felice. E la noia dell’amore felice, ben venga». Parole che hanno risuonato tra platea e palco, accompagnate dalle note al pianoforte del Maestro Salvatore Galante.

Non è mancato il riferimento alle sue origini greche e al legame con la Sicilia: «Ritrovo moltissimo della Grecia in questa terra. Mi sento a casa. Le isole ti insegnano a lasciarti portare dalle onde, forse dovremmo farlo più spesso anche nella vita».

Un altro tassello di una rassegna – curata da Roberta Torre e Gianluca Arnone – che sta dimostrando come il Teatro Pirandello possa diventare luogo di contaminazione culturale, dove il cinema torna teatro e il teatro si fa racconto collettivo. E dove, per un pomeriggio, l’amore – quello felice – ha trovato casa.

Una potenza che travolge, scuote e lascia il segno. È questa la sensazione che ha attraversato la platea del Teatro Pirandello al termine di Otello, spettacolo intenso e di grande impatto emotivo, protagonista di una tournée che sta toccando alcuni tra i più importanti palcoscenici italiani.

Reduce dalle tappe di Trieste, Gorizia e Firenze, Otello è approdato ad Agrigento confermando il successo riscosso in tutta Italia. Una presenza che ha rappresentato un onore per il teatro cittadino e che ha trovato una risposta calorosa da parte del pubblico, culminata in applausi lunghi e convinti.

A colpire non è stata soltanto la forza dello spettacolo, ma anche la partecipazione del pubblico, rimasto in sala fino all’ultimo per il talk finale ideato dalla direttrice artistica Roberta Torre e condotto da Domenico Vecchio. Un momento di confronto diretto, fortemente voluto dalla Fondazione Fondazione Teatro Pirandello, che considera centrale il dialogo con gli spettatori, chiamati non solo ad assistere ma a diventare parte attiva della vita teatrale.

Durante il talk, spazio alle domande del pubblico e ai temi affrontati dalla rilettura contemporanea di Otello: la gelosia, il tradimento, il senso di possesso, fino al femminicidio, raccontato con una forza drammatica che non lascia scampo. Una messinscena audace, sostenuta da una drammaturgia incisiva, musiche potenti e scelte scenografiche simboliche, capaci di parlare a generazioni diverse.

Una particolare e calorosa accoglienza è stata riservata a Salvatore Rancatore, agrigentino, applauditissimo nel ruolo del Doge, figura emblematica del potere distratto e distante, che ha suscitato grande attenzione e curiosità anche nel dibattito con la platea.

Il protagonista Giorgio Pasotti ha ringraziato Agrigento per l’accoglienza ricevuta, sottolineando come Otello stia raccogliendo consensi in ogni parte del Paese. Nel suo intervento ha ribadito l’urgenza di continuare a portare in scena opere capaci di interrogare il presente e di affrontare temi drammaticamente attuali, soprattutto davanti ai più giovani.

Nel corso dell’incontro si è parlato anche di Ora, il secondo romanzo di Pasotti, dedicato al valore del tempo e al coraggio di cambiare vita: un tema che si intreccia idealmente con la ricerca di senso che attraversa anche lo spettacolo.

Applausi, partecipazione e attenzione fino all’ultimo minuto hanno confermato la forza di uno spettacolo che non si limita a emozionare, ma stimola riflessione e consapevolezza. Otello lascia il Teatro Pirandello con il segno di una serata intensa e condivisa, inserita in una stagione teatrale capace di parlare al presente e di costruire, sera dopo sera, un rapporto autentico con il suo pubblico.

https://youtu.be/IJVqIBiGeyo

Al termine dello spettacolo Vasame – L’amore è rivoluzionario, il sipario del Teatro Pirandello non si è chiuso del tutto. La scena si è trasformata in un luogo di dialogo, riflessione e ironia, con un talk molto partecipato moderato dal giornalista Domenico Vecchio, che ha coinvolto Enzo Gragnaniello e Marisa Laurito davanti a un pubblico rimasto incollato alle poltrone.

«Ci avete travolto con questa musica, con la canzone napoletana, con quest’amore per Napoli e per il nostro Paese», ha esordito Vecchio, sottolineando come lo spettacolo abbia saputo fondere canzone d’autore, parole e sentimento, conquistando la platea agrigentina.

Dal palco è arrivato subito il ringraziamento degli artisti. «Abbiamo avuto un pubblico stupendo – ha detto Laurito – avete un teatro magnifico, con una grande storia. Va conservato e rispettato, facendo solo spettacoli belli».
Un pensiero condiviso da Gragnaniello, che ha allargato lo sguardo al valore dei luoghi e delle comunità: «Dovremmo prendere esempio da chi ama e difende la propria città. L’Italia è tutta meravigliosa e va custodita».

Tra sorrisi e battute – inevitabile il passaggio sul “tour gastronomico” siciliano, tra cannoli, cassate, parmigiana e granite – il talk ha assunto presto un tono più profondo. Alla domanda sul “teatro del cuore”, la risposta è stata netta: «Il teatro vero è interiore. Il corpo umano è un tempio, forse il teatro più bello dell’universo», ha spiegato Gragnaniello.

Centrale anche il ruolo del pubblico. «Il teatro non lo facciamo solo noi sul palco. C’è un’energia che fluisce. Uno spettacolo cambia a seconda di chi ascolta». Un’affermazione accolta dagli applausi, segno di un coinvolgimento autentico.

Stimolati da una domanda dal pubblico sul valore civile dell’arte, gli artisti hanno ribadito la funzione profonda del teatro. «Non deve parlare all’inganno, ma arrivare all’anima. Tutto ciò che si fa in teatro deve essere sacro», ha detto Gragnaniello.
«La vera rivoluzione non è quella delle armi, ma della passione e del sentimento. È per questo che si chiama amore rivoluzionario».

La chiusura è affidata a un gesto semplice, quasi disarmante. «Tornando a casa, abbracciate e baciate chi amate», ha ricordato Laurito, citando un consiglio ricevuto anni fa. Un messaggio che ha sintetizzato lo spirito della serata: arte come relazione, parola come cura, teatro come spazio vivo.

Un talk, ideato e voluto dal direttore artistico Roberta Torre, che ha funzionato – come ha osservato lo stesso Vecchio in chiusura – perché «è bello fermarsi, parlare, scambiarsi idee».
E il Teatro Pirandello, ancora una volta, si è confermato luogo di spettacolo ma anche di pensiero.

https://youtu.be/_qGkd37KdaA

Vasame conquista il Pirandello: applausi a scena aperta e grande partecipazione del pubblico

Alla fine della prima replica di “Vasame – L’amore è rivoluzionario”, il Teatro Pirandello ha salutato lo spettacolo con applausi convinti e prolungati, segno di una partecipazione autentica e sentita.

In scena Marisa Laurito ed Enzo Gragnaniello, protagonisti di un racconto intenso che intreccia parola, musica e sentimento, capace di coinvolgere il pubblico dall’inizio alla fine, tra sorrisi, silenzi carichi di emozione e un finale accolto con grande calore.

Subito dopo il sipario, abbiamo raccolto le prime impressioni: “coinvolgente”, “emozionante”, “uno spettacolo che arriva”.
Un debutto accolto con convinzione, che apre con ottime sensazioni la seconda replica.

🎥 Guarda il video con le reazioni del pubblico al termine dello spettacolo.

https://youtu.be/66C49o7-rwg