il Piacere dell’Onesta’ – comunicato stampa
COMUNICATO
SABATO 13 E DOMENICA 14 APRILE
IL PIACERE DELL’ONESTA’ DI LUIGI PIRANDELLO
NEL TEATRO AGRIGENTINO A LUI INTITOLATO
Sabato 13, alle ore 21, e domenica 14 aprile, alle ore 17.30, il Teatro Pirandello ospita il penultimo spettacolo di questa venticinquesima stagione.
Torna un’opera di Luigi Pirandello: “Il piacere dell’onestà”, per la regia di Liliana Cavani, con Geppy Gleijeses e Vanessa Gravina, e con Leandro Amato, Maximilian Nisi, Tatiana Winteler, Mimmo Mignemi e Brunella De Feudis.
L’opera racconta la storia di Angelo Baldovino, che accetta la proposta di sposare Agata, messa incinta dal marchese Fabio Colli, che non può sposarla perché già ammogliato. Egli dovrà essere soltanto in apparenza un marito, per salvaguardare la rispettabilità di Agata e consentire al marchese di continuare a frequentarla.
“Angelo Baldovino – come lo definisce lo stesso Pirandello – è una mostruosa maschera grottesca che alla fine diventa un volto rigato dalle lagrime”.
I biglietti sono in vendita al botteghino un’ora prima dell’inizio delle rappresentazioni, al costo di euro 23 per la platea o per la prima fila dei palchi e di euro 18 per la seconda fila dei palchi.
10 aprile 2019.
La scomparsa di Majorana – comunicato
COMUNICATO – LA SCOMPARSA DI MAJORANA
ARRIVA AL TEATRO PIRANDELLO DI AGRIGENTO
SABATO 30 E DOMENICA 31 MARZO
Anche il Teatro Pirandello di Agrigento rende omaggio a Leonardo Sciascia, nel trentennale della sua scomparsa.
Sabato 30, alle ore 21, e domenica 31 marzo, alle ore 17.30, andrà infatti in scena la rappresentazione de “La scomparsa di Majorana”, nella trasposizione teatrale del romanzo curata da Fabrizio Catalano che ne cura pure la regia.
Sul palco Loredana Cannata, Alessio Caruso, Roberto Negri e Giovanna Rossi.
“In una stagione come quella che stiamo vivendo – scrive il regista – caratterizzata dallo sfaldamento dei valori morali, dall’esaltazione dell’ego, dall’ansia del profitto e dalla deriva della scienza, è necessario rievocare figure come quella di Ettore Majorana.
Scomparso nel 1938, partito in nave da Palermo ma apparentemente mai approdato a Napoli, il giovane e promettente fisico siciliano, chiuso in sé stesso e concentrato su studi di cui non parlava con nessuno, aveva forse intuito prima d’ogni altro la strada per la creazione di una devastante arma nucleare; e ne era rimasto atterrito, e aveva voluto estraniarsi dal mondo prima che questo precipitasse nel baratro dell’era atomica.
Questa, almeno, è la tesi di fondo di uno del maggior autore del ‘900, Leonardo Sciascia, che allo scienziato e al suo dramma interiore ha dedicato uno dei suoi libri più illuminanti: La scomparsa di Majorana.
E questa vuole essere – scrive ancora Catalano – la nostra convinzione – oggi, a ottant’anni di distanza dei tragici eventi del ’38 e a trenta dalla morte dell’autore de Il giorno della civetta – perché a volte, più che la laboriosa ricostruzione di eventi e dettagli, conta il senso delle cose. E il senso della vicenda di Majorana è che non c’è futuro per l’umanità senza l’etica, senza la sincerità, senza la poesia.
Questo spettacolo è un’indagine poliziesca, è un thriller ad orologeria, è un sogno ad occhi aperti.”
I biglietti sono in vendita al botteghino un’ora prima dell’inizio delle rappresentazioni, al costo di euro 23 per la platea o per la prima fila dei palchi e di euro 18 per la seconda fila dei palchi.
27 marzo 2019.
“SHAKESPEARE VS CERVANTES” – comunicato
Comunicato shakepeare vs cervantes
PROSSIMO APPUNTAMENTO
AL TEATRO PIRANDELLO DI AGRIGENTO
IL 16 E 17 MARZO CON “SHAKESPEARE VS CERVANTES”
Come preannunciato, il prossimo spettacolo della stagione del Teatro Pirandello di Agrigento (che sostituisce la rappresentazione de “L’operazione” già prevista per il 2 e 3 marzo) sarà “Shakespeare vs Cervantes – la Volpe e il Leone”, scritto e diretto da Stefano Reali, con Giuseppe Zeno, Ruben Rigillo, Silvia Frenda e con Mariano Rigillo.
L’opera sarà in scena sabato 16 marzo, alle ore 20,30, e domenica 17 marzo, alle ore 17.
Si tratta di una nuova messa in scena, che si snoda sulla questione circa la vera identità di William Shakespeare, più volte messa in discussione, e dell’incontro avuto da quello che da alcuni è considerato il vero scrittore con Miguel de Cervantes.
Anche i biglietti di questo spettacolo sono in vendita al botteghino del Teatro, aperto da lunedì a venerdì, dalle ore 9 alle 13 e dalle ore 15 alle 18, o un’ora prima dell’inizio delle rappresentazioni, al costo di euro 23 per la platea o per la prima fila dei palchi e di euro 18 per la seconda fila dei palchi.
6 marzo 2019.
Luna Pazza a MODICA – grande successo!!!
Grande successo al teatro Garibaldi di Modica per “Luna Rossa”. Intervista del nostro Presidente Gaetano Aronica:
L’Aria del Continente – comunicato
Comunicato Stampa:
C’E’ PIPPO PATTAVINA
CON “L’ARIA DEL CONTINENTE” DI NINO MARTOGLIO
SABATO 23 E DOMENICA 24 FEBBRAIO
AL TEATRO PIRANDELLO DI AGRIGENTO
Con la famosa commedia “L’aria del continente” che Nino Martoglio scrisse nel 1915, per la regia e l’interpretazione di Pippo Pattavina, continua al Teatro “Pirandello” di Agrigento la venticinquesima stagione.
Sabato 23 febbraio, alle ore 20.30, ed in replica la domenica successiva, alle ore 17, sono in scena dodici attori che si cimentano in uno straordinario testo dell’autore belpassese, ricco di personaggi esilaranti, sanguigni, dall’immediata comunicativa e comicità.
“Senza alcuna ombra di dubbio – scrive il regista – si può dire che il vero fondatore del teatro siciliano fu Martoglio: a lui addirittura si rivolgeva per consigli Luigi Pirandello, tanta era la stima che nutriva nei suoi confronti.
Nella odierna messa in scena dell’opera, non ho voluto assolutamente fare una rilettura critica del testo, né tanto meno procedere ad una modernizzazione dello stesso per legarlo a fatti ed avvenimenti del mondo moderno. Ogni opera rispecchia il tempo in cui essa nasce, e cercare di attualizzarla mi sembra una forzatura nei confronti del suo autore, il quale, resta sempre e comunque, l’artefice principale del successo della sua creatura.
Godiamo ancora una volta quindi nell’ascoltare don Cola Duscio, sicilianissimo, ma continentale nell’animo e nello spirito, come lui dice. Tante sono le novità che porta dalla capitale per cercare di cambiare e dirozzare la mentalità “retocrata e trocotilta” del paese, e tanti sono i sarcasmi e gli attacchi che deve subire da parte dei suoi compaesani, sorella e cognato compresi! Il tradimento di Milla Milord, la sciantosa che Cola Duscio porta da Roma a coronamento del suo voler essere continentale, lo fa ripiombare in quella realtà che lui ha cercato sempre e disperatamente di reprimere: il paese, la sorella, il cognato, i nipoti…. Quel mondo insomma che credeva non gli appartenesse più! E lui lo riaccetta, con dolore, ma forse anche con un pizzico di velato piacere.
La Sicilia è una “malattia” dalla quale lui inconsciamente non è mai guarito, e forse… mai nessuno di noi ne guarisce.”
I biglietti sono in vendita al botteghino aperto da lunedì a venerdì, dalle ore 9 alle 13 e dalle ore 15 alle 18, o un’ora prima dell’inizio delle rappresentazioni, al costo di euro 23 per la platea o per la prima fila dei palchi e di euro 18 per la seconda fila dei palchi.
19 febbraio 2019.
L’opera rockettara nazionalpopolare che ha incantato il teatro Pirandello
08/02/2019 – 15:29
di Luigi Mula (fonte: giornale quotidiano “La Sicilia”)
Ad Agrigento il “We can be heroes” di Gaetano Aronica tra storia, musica e spettacolo
Un attore e regista raffinato, Gaetano Aronica, una storica superband resident, i Bluesensation Electric Dreames, composta da musicisti con la voglia di affrontare tutto con grinta e disinvolta allegria ed un astro nascente del teatro siciliano, Silvia Frenda.
Sono stati loro i protagonisti di “We can be heroes”, l’opera rock andata in scena, con unanime favorevole consenso di critica e di pubblico, il 2 e 3 febbraio scorsi al Teatro Pirandello di Agrigento.
“We can be heroes” è uno spettacolo nazionalpopolare, politicamente corretto, che rappresenta un’alchimia perfetta di musica e parole.
Un’idea vincente quella di Gaetano Aronica, genio poliedrico, grande poeta (il regista è anche autore del testo) e attore dall’ironia affilata che dimostra di possedere grande esperienza della scena.
Un mattatore di gran classe che dal palcoscenico riesce a trasmettere degli impulsi che provocano negli spettatori una forte reazione emotiva; esplode la risata, infatti, ma anche la commozione. Il teatro diventa così arte, ricerca, ed espressione dell’esperienza umana.
Il regista si racconta: la narrazione parte dalla Valle dei Templi di Agrigento per approdare nella Capitale dove un aspirante giovane attore insegue i propri sogni a cavallo di una vespa rossa; un colore che nel corso dello spettacolo torna insistente: rosso, infatti, è il colore delle “brigate” che hanno rapito Aldo Moro e rossa è l’agenda trafugata al Giudice Borsellino in Via D’Amelio a Palermo.
Nel racconto tutto si affastella, come in un sogno, in un disordine creativo che è quello della vita che sfugge persino ai principi del tempo: così sulle note di “Promentory” (l’Ultimo dei Mohicani) Gaetano Aronica ricorda, divertito ma compiaciuto, di essere stato paragonato a Daniel Day Lewis da una sensuale Monica Bellucci conosciuta sul set di Malèna.
Il pubblico è in delirio e l’attore intavola un monologo sull’atavica ribellione del figlio nei confronti dell’autorità del padre. Nell’era del fallimento di un intero metodo educativo e della rinuncia alla forza dei simboli, raccontare del padre Tito, filosofo e “Socialista di Dio” è il pretesto per spaziare da Empedocle a Voltaire, da Pirandello a Sciascia e Pasolini.
La rassegna si conclude con la lauta dialogata de “Il pianto della Madonna” (Donna de Paradiso) di Jacopone Da Todi : “ O figlio, figlio, figlio, figlio amoroso giglio!”.
Infine, la divagazione sull’umana fragilità che, secondo il regista, è assoggettata dal tempo, dalla fortuna e dall’amore. I suoi eroi, che sono anche i nostri, ci interrogano sulle trasformazioni sociali, economiche e culturali che hanno lacerato il nostro Paese negli ultimi 40 anni, indebolendone le basi democratiche.
Era il periodo di “Heroes” di David Bowie, delle musiche leggendarie di Bob Dylan e dei Rolling Stones. E mentre i giovani ascoltavamo questa musica in Italia si preparavano le stragi e succedeva di tutto.
Così, i paladini cantati da Bowie e dagli altri assumono, drammaticamente ed amaramente, le sembianze dei nostri eroi immortali, perché, afferma Aronica rivolgendo lo sguardo alla giovane figlia Viola seduta in platea, “le loro idee cammineranno sulle tue gambe”.
Brillano e convincono i musicisti rockettari della band: Peppe Vita, Roberto Sciarratta, Luigi Gangarossa, Ruben Russo e Vittorio Alessandro; pigiano l’interruttore e scandiscono i tempi. Bella la colonna sonora. Una menzione particolare la riserviamo a Vittorio Alessandro: calda la sua voce e incantevole la versione di “Ho visto Nina volare” di Fabrizio De Andrè.
“Dulcis in fundo” le due eroine dello spettacolo, la bellissima Silvia Frenda, grazie e bellezza che illumina il Pirandello, commuove la sua interpretazione della preghiera di Rosaria Costa ai funerali di Giovanni Falcone e degli uomini della scorta. Spina dorsale dello spettacolo, poi, è la spumeggiante Arianna Vassallo: aiuto regista e corista è una rivelazione.
Efficaci, infine, il suono e le luci di Christian e Pierpaolo Vassallo.
Lo spettacolo stupisce ed emoziona, strappa applausi a scena aperta per la voglia che trasmettono gli artisti di cantare ed esibirsi con professionalità ed ironia.
Diceva Giorgio Strehler: “Io so e non so perché lo faccio il teatro ma so che devo farlo, che devo e voglio farlo facendo entrare nel teatro tutto me stesso, uomo politico e no, civile e no, ideologo, poeta, musicista, attore, pagliaccio, amante, critico, me insomma, con quello che sono e penso di essere e quello che penso e credo sia vita. Poco so, ma quel poco lo dico”.
In “We can be Heroes” Gaetano Aronica dimostra di aver compreso fino in fondo il pensiero del maestro triestino e crea il suo capolavoro teatrale.
Il successo dello spettacolo, infine, sottolinea la corretta strada intrapresa dalla Fondazione Teatro Luigi Pirandello di Agrigento, diretta da Calogero Tirinnocchi, nel campo della produzione teatrale.
Adesso ci auguriamo che “We can be Heroes” diventi un libro.
